椅子とタイプライター
若木信吾さんの写真展「表面」が代官山のヒルサイドフォーラムで開催中です。
ポートレートの撮影が多い若木さんが、めずらしく「ものと向き合った」写真とのこと。
初日にお伺いして、拝見してきました。
小野哲平さんの作品集に掲載された写真も展示されています。
今回の写真展のテーマが決まったのは、作品集『TEPPEI ONO』で
高知の小野哲平さんの工房に行って感じたことがあったからだそうです。
入ってすぐの展示室に、
哲平さんが長い時間、ロクロの前で座っている椅子の写真の隣に、
レイモンド・カーヴァーのタイプライター。
あの古びた椅子の姿を写真にされたのは若木さんが初めてです。あの椅子のクッション、時間がそこに、見事にあります。まるで人を写していらっしゃるように。
どこにでもある何気ない風景、モノを切り取っていらっしゃる。
なんという、さり気ない、距離感を作られるのだろう、と思います。
言葉にするのがとても難しいのです、それをうまく言おうとしても陳腐になります。
「表面」というタイトルにも、この展示を見て、唸りました。
写真の配置も、しみじみ、心地よかったです。
短い時間でしたが、広々として空間を自在にいったりきたりして、写真を堪能しました。
満ち足りて、帰りは軽やかな気持ちになりました。
幸せなことです。そう素直に思いました。
この気持ちよさ、頭で考えるのではなく、身体が感じたことなのでしょう。
実際に訪れなくてはわからないこと、やっぱり大きいです。
そのことが、わたしには嬉しかったことのひとつです。
入場無料です。見ごたえがあります。
今週末21日は若木さんのトークショーもあるようです。
2/28まで。
器好きの皆様にもぜひ。
若木信吾写真展「表面」
会期：2016年2月10日(水)～2月28日(日)
日時：11：00～20：00(最終入場は閉館の30分前まで/最終日は17:00閉館)
会場：代官山ヒルサイドテラス ヒルサイドフォーラム
毎日使うものだから、誠実なものを。
阿南維也さんの鎬白磁皿は一目見て精巧さに唸った仕事でした。眺めているうちに清々しい気持ちになって使ってみたくなったのです。道具で均等に線の文様をつけていく鎬(しのぎ)は器に線を刻む線刻の技法。大分県で作陶している阿南さんの器にはどれも実直な美しさがあり、好感がもてるのです。透明な釉薬の下に見える一本一本の線彫りのリズムに人柄を感じられます。この作り手はどんな人なのだろう。器を見て作り手を想像することは楽しいものです。
さて、阿南さんは子供のころ、図工と体育が得意な子だったそうです。なるほど。この文様の入り方は細かな作業が好きな人の手によるものだと感じていたので合点がいきました。
数年前のこと、鎌倉を訪ねてくださり、初めてお目にかかったとき、まっすぐに目を見てわたしの話を聞いておられました。きっと緊張なさっていたから余裕がなかったのかもしれませんが、そのさまには嘘がなく信用できる方だと思った記憶があります。
器は人。そう信じているので、ギャラリーで伝えたり展覧会にお声がけしたり、お付き合いさせていただくときには、その人の人となりを知ることがとても大切です。
阿南さんはいつも礼儀正しく嫌みがありません。ユーモアがあって話していると楽しく、時間を忘れるような親しさがあるので、友人にこういう人がいてくれたらいいなぁと思うほど。
同様に、阿南さんの器も付き合っていて無理がなく、疲れることがないのです。料理でも盛るものを選ばないので、どんな場面にも登場する。碗のかたち、小皿の釉薬の美しさ、品が良く機能的なふたもの。どれもが潔く、まことに清々しい。まさに日々のための器です。
それにしても、阿南さんの人柄が滲み出る誠実な器は、わたしが遅ればせながら彼の仕事を知るようになったとほぼ時を同じくして、様々な場所でお見かけすることが多くなりました。やっぱり器は人なのでしょう。彼の誠実さはどんどんこれから世の中に広まっていくのだろう、と思います。そういう作り手に出会うことができたことに感謝しています。
うつわ祥見の常設展示では2月、阿南維也さんを特集いたします。遠くて行けないよ、という方には、WEBSHOPをご覧ください。さらに、東京青山のCIBONEでは、青白磁を中心に、阿南さんの美しい器に出会えます。
毎日手にすることで気持ちよさが持続する不思議な力を感じることがあります。それが日々の器の誠実さ、integrityということなのでしょう。
器のように、毎日使うものだから、誠実なものを。手にしたときに伝わる何かに耳を澄ませば、囚われていたことに心を騒がすことなく、日々が変わるかもしれません。
大貫妙子さんと「食べる」テーマに
もう20年以上も前のこと、ライターという仕事をしていました。
さまざまな人のもとへ訪ね、話を聴いて、文章を書く仕事です。訪ねていくのはいわゆる文化人と呼ばれる方々で、いま思い出しましても、荒俣宏さん、蜷川幸雄さん、吉本隆明さんなどに平気で会いに行ってお話を伺っていたのですから、身の程知らずの若さというのは怖いものです。そのころに、音楽家の細野晴臣さんやゴンチチのチチ松村さんなどには何度か繰り返しインタビューをさせていただきました。チチさんの初めてのエッセイ集『それゆけ茶人』(廣済堂出版)は私にとっての初めての編集の仕事となりました。
昨年出版した『LIVE 器と料理 to eat is to live』(青幻舎)のなかでは、亀田大介さん吉村和美さん吉田直嗣さんの三人の作り手にそれぞれインタビューをし、テキストを書きました。この本では、英語訳フランス語訳をつけることもあって、なるべくシンプルでストレートな問いにして、それに答えてもらうような問答にしました。なぜ作るに至ったのか、そしていまなぜ作るのか。これから何を作っていくのか。原稿を作るうえでは、返ってきた言葉がなるべくそのまま伝わるように、余計な装飾をせずに、まとめました。言葉を読み比べると、短いインタビューのなかにも、それぞれの個性が浮かび上がってくるのではないかと思います。
人の話を聴くことは、相手の方がどれだけ真摯に向き合ってくださるかに尽きます。思ってみなかったような言葉が返ってきて驚くこともありますが、インタビュー中、仕事であることも忘れ、その意外な答えに身を乗り出すようなことが起こったら、とても素晴らしいこと。もっとその人のことを好きになったり、理解できるようになったり。
海外でも優れたインタビュー番組がありますが、優れたものほど、その受け答えのなかには新鮮な驚きがあるものです。これもまた、LIVEそのものですね。
さて、今週末2月13日(土)は、現在、静岡県三島・クレマチスの丘にて開催中の『LIVE 器と料理 to eat is to live』展で、うつわ講座と、トークイベントが行われます。うつわ講座では、器という手に包まれる食の道具についてのお話をさせていただきます。昨日美術館の担当の方からご連絡をいただいたのですが、ご参加の皆様にお出しするデザートは富士山茶屋メニューの中の富士山ケーキを吉田直嗣さんのお皿でお出しする予定だそうです。富士山ケーキ! どんなケーキなのでしょう。とても楽しみです。(こちらは嬉しいことに既に定員に達しているようです)
17時からは音楽家の大貫妙子さんを招いて、「食べる」というテーマでお話をお伺いします。
2010年高知県立牧野植物園で開催した「樹と言葉展」で「樹の言葉」を出展していただき、記念ライブをお願いしたことがご縁となり、この数年のあいだ、仕事をさせていただいています。音楽活動40周年記念ライブのパンフレットや、河出書房新社から出版された『大貫妙子デビュー４０周年アニバーサリーブック』。札幌芸森スタジオでレコーディングされた小松亮太さんとのアルバム『Tint』が昨年末日本レコード大賞優秀アルバム賞を受賞したことは、とても嬉しいことです。
大貫さんのエッセイ集『私の暮らしかた』(新潮社)は読まれ、共感された方も多いのではないでしょうか。季刊誌『考える人』(新潮社)に8年間連載されていたエッセイをまとめられたもので、なかには『TABERU』器の展覧会の記念ライブをして頂いた高知や高野山のことなども触れていらっしゃいます。
自ら無農薬で米つくりをされ、一切の薬を飲まず、整体で身体を常に整えていらっしゃいます。お身体を大切にされるのには、生きるということへの誠実さ、当たり前の真剣さが根底にあるように思います。今回は、食べることは生きること、to eat is to liveのテーマを深めて、お話をお伺いしようと思います。貴重なお話を聴く機会になると思います。ご参加ください。
大貫妙子×祥見知生 特別トークイベント 「食べる」を語る
日 時：2月13日(土) 17:00-18:00
場 所：日本料理 tessen 2階
参加費：2,500円
※ ワンドリンクサービス付き
※ 当日ヴァンジ美術館の入館無料
定 員：60名（申込先着順）
お申し込み クレマチスの丘コミュニケーションセンター
TEL 055-989-8785（水曜定休）
http://www.clematis-no-oka.co.jp
常設、そして、WEBSHOPについて
こんばんは。
新年が明けたと思っておりましたら、もう2月がやってきました。
今冬は、西日本で記録的な降雪があるなど、日本列島を寒波が覆う日もありました。こうした寒い季節ほど、家で暖をとり、ゆっくりされる時間に器の出番も多いもの。あたたかくして、健やかにありたいものです。
本日は節分ですね。皆様、お家の豆まきは済みましたか・・。
節分は節目の大事な日。本日よりonariNEARでは常設展示が始まりました。
昨年2015年はニューヨーク、台湾にて、器の展覧会を開催することが叶いました。経済産業省の事業The Wonder500では、まだ知られていない日本のものを世界にというプロジェクトのもと、海外発信するもの選びをするプロデューサーとして、19人の作り手の器を選出いたしました。こうした経験をするなかで、器には様々な可能性があることを感じています。器は、日本国内に留まらず、うつわなるものの精神性も含め、国の境を超え、さらに広まりを見せていく潮流にきているのかもしれないと思うのです。
うつわ祥見の仕事は、鎌倉の小さな場所で、しっかりと器を伝えていくことです。昨年12月、WEBSHOP をリニューアルし、「鎌倉から器を」の想いを明確にすることにいたしました。
実はオンラインショップはこれまでもあったのですが、ほとんど機能させておりませんでした。器は実際に手に包んで選んでほしいと考えておりましたので、消極的だったのです。しかし、このたび、この考えを改めることにいたしました。
大きくは、WEBSHOPとonariNEARの常設展示とリンクさせることにしました。WEBに掲載した器が実際に手に包める、この連動は、より器を身近に感じていただけるものと思います。また、このことによって、遠方にお住まいの皆様にも器をお届けすることができるようになります。とても素晴らしいことです。器の紹介ページでは、お店を訪れてくださった方に器について説明するように、ひとつひとつ、言葉を書いていきます。
さらに、うつわ祥見のWEBSHOPを、海外からも器をご覧いただくページに成長させようと考えています。器というものの美しさや健やかさを伝え、そして誠実に届ける。リニューアルから1ヶ月、まだわずかですが、嬉しいことに海外にお住まいのからのご注文もいただいています。これから多言語化にむけて、さらに整えてまいります。
鎌倉から器を。うつわ祥見Webshop http://utsuwa-shoken.shop-pro.jp
さて、2月はしばらく常設が続きます。
日々展示が変わる常設は、毎日がLIVEそのものです。
できればゆったりと時間をかけて、ご覧ください。
時々、椅子に腰掛けながら、眺めては近寄り、近寄っては眺める。
近視眼ではない、そんな器の見つけ方がおすすめです。
棚に出ている器は、実のところ、わずかです。同じような肌の器を見たい、こんな器を捜している、とご希望をどうぞお聞かせください。なかには秘蔵の一客をご紹介できるかもしれません。
そして、2月20日からは寒川義雄さんの個展が始まります。
先ほどの寒川さんと電話でお話をいたました。「ぼくのいまの100％を見ていただきたい」と。力強い言葉です。
また、嬉しいことに、新潟で初めてのうつわ祥見の企画展が実現します! [FUROSHIKI]shokentomoo POP UP STOREです。
会期2016年2月21日（日）～28日（日）
場所：store room 新潟県新潟市中央区上大川前通7番町1237-1
http://lifewares-web.com/theme/news
念願の新潟へ器とともにお伺いする日を楽しみにしています。
くわしくはホームページをご覧ください。
きっと、2月は駆け足で過ぎていってしまいますが、
過ぎていく日々を慈しみ、一日一日を重ねていきたいと思います。
ひとりの手のなかで
こんばんわ。
寒い日が続いています。
冬になると、春が待ち遠しく、夏には秋を待ちこがれる。
繰り返し繰り返し、人は、あたたかさや涼しさや、心地よさを求めるものですね。
福井で原発が再稼働をされるというニュースが流れる夜です。遠い国の愚かなエピソードのように白々しく感じられます。こういう気分を何に例えたらよいのでしょうか。こんな夜は(今夜一日のことではもちろんなく・・)、好きな器でごはんを食べて、古本屋で見つけた本を読んで静かに過ごしたいと思います。今日のお供の本は、佐藤忠男著『映画で世界を愛せるか』(岩波新書) 帯の言葉は「愛憎を超え国境を超え映画の力で全世界の人間と手を結ぼう」1989年1月刊。良書です。
さて、歳を重ねて鏡のなかの自分が誰かに似ていると思うようになりました。
というより、写真に写った自分の顔が、どうも自分の知っている自分ではなく、身内のよく知った誰かに似ている、と感じたのです。若いときには似てると思わなかったのに、きっと歳を取ることでパーツが際立ってきたのでしょうね。DNAとはそういうものなのかもしれません。
小野哲平さんの個展をonariNEARで開催しています。
1月ですから寒くて凍えるような日もありますが、連日、ギャラリーを訪ねてくださる方で、店内はいつも温かな空気に包まれています。ありがとうございます。
「この肌の器、めし碗を使っているのですが、同じタイプのもので湯のみが欲しいと思ってきました」
「色々な作家さんのものを持っているのですが、やっぱり使うのは哲平さんなんです」
「ひとつしかないコーヒーカップを夫婦で取り合っています。だからもう一客欲しくて」
「鉄化粧の取り皿を二枚持っているので、この呉須の取り皿も二枚にしました」
「どうしてこの器は気持ちがいいのでしょう」
「最初は重くて使いづらいのかな、と思ったけれど、他のものにはない安心感があるので、つい手が伸びてしまうのです」
皆様のお話をお伺いしていますと、小野哲平さんの器を求めていらっしゃる方は、もうすでに哲平さんの器をお使いになられている。この確率が高いのです。そして、とても嬉しそうに、わが家の「哲平さん」についてお話してくださる。
これは本当に素晴らしいことです。
器への信頼という言葉が的確かどうか、と思いますが、
使われてこそ価値のある器に、ひとつ手に入れてみたけれど、ひとつで良かったのではなく、もうひとつ、さらにひとつ、と、受け入れてもらえることが、器にとって、どんなに素晴らしいことでしょう。
いっとき、雑誌に力があった時代、誰かが紹介したとか、誰かが使っているとか、そういう「情報」で人がモノを買う時代がありました。いまもそういう風潮はあるのかもしれませんが、そんなことで人気になるのは本質からはほど遠いことです。
ひとりの手のなかで、ひとりの心に訴えかけられるのは、ひとつの器です。同時にふたつの器を人は手に包むことはできないのです。
だから、手に包まれることが大事。
手にしてもらうことが大事。
そして、繰り返し、使ってもらうことが大事です。
この器と出会えた人は幸せだなぁ、と思うことがあります。そう思える器はわたしにとっても喉から手が出るほど欲しいのです。今回の小野哲平さんの呉須のお仕事は、青く深く、一客ずつ、そこに宇宙があるように美しいものです。
よい器とは、作家の苦労の結実と申しましょうか、器のいたるところに、繰り返し作り手が目指したものが現れている器です。
哲平さんの器は、これまでの作陶のキャリアのなかで、どのくらいの器が生まれたのでしょう。作品集『TEPPEI ONO』には独立直後の25歳の時の作品から現代まで100点以上の器が掲載されています。時代時代に作風があり、そのひとつ、ひとつ、どこか名の知らぬ誰かの手のなかで、育っていることを思うと、素直に、こころが温かくなります。
年代年代で、同じころに焼かれた数多くの器があり、それらは大変似ています。小野哲平さんの器には、小野哲平というDNAがあるということなのでしょう。でも、ひとつひとつ異なる。そして実際、使う人の手によって、違う使われ方をしていて、育ち方も違う。けれど、それらの器は同じように、使う人に愛されて大事にされている。今回の小野哲平さんの個展で皆さんとお話していますと、いつもに増して、そう感じられるのです。
------ 哲平さんにとってのいいうつわってなんですか？
「食器棚にある器で何も考えなくても、ついつい手のいくうつわってないですか？機能や使い易さも大事ですが、気持ちを受け止めてくれるうつわでしょうか」(2015年10月東京・青山CIBONEで配布のフリーペーパーにて)
小野哲平展は2月1日まで。
明日は関東でも雪が降るようです。
寒い日が続きますが、器とともに暖かくしてお過ごしください。
良かったら、器に会いにいらしてください。
頼りになる器を手になさったら、気持ちが晴れることもあるかもしれません。
空のように
澄み切った空はいつ見ても、心がしゃんとするものですね。
今週、強風が吹き荒れた嵐の日の翌日には、風神が世に滞ったものを一掃し、流し、連れ去り、隅々まで、空気を入れ替えてくれました。
天高く、澄み切った空は、晴れやかな気持ちにさせてくれます。
1月16日に初日を迎えた「LIVE 器と料理 to eat is to live」展。オープニングイベントにはこの本のプリンティングディレクターを務めてくださった熊倉桂三氏をお迎えして行われました。遠方よりご参加頂いた方も多く、とても感謝しています。ありがとうございました。
それにしましても、三島にあるクレマチスの丘は広々とした気持ちのよい場所ですね。噂には聞いておりましたが、訪れてみて、実感いたしました。冬でこれほど美しいのですから、新緑のころ、紅葉のころには、ため息が出るほど素晴らしいのでしょう。
展示はエントランスからすぐの富士山茶屋にて。実際に撮影に使用した器のご紹介とともに、亀田大介さん、吉田直嗣さん、吉村和美さんの新作の器をお求めいただけます。会期は2月29日まで。富士山茶屋の二階には日本料理、園内にはワインも美味しいイタリアンレストランも。緑の美しい景色を見ながら頂く食事も素晴らしいです。この機会にお出かけになり、どうぞゆっくりお楽しみください。
クレマチスの丘 https://www.clematis-no-oka.co.jp
onariNEARで1月18日まで開催された吉岡萬理さんの個展も終了いたしました。お出かけいただきました皆様、ありがとうございました。
新年の展覧会はじめに、明るく人を励まし心が晴れやかになる器をお伝えすることができました。カラフルなシーサー君は、今頃、それぞれのお家に落ち着いて、鎮座していることと思います。ユニークな顔立ちが少し得意げに、誇らしく、微笑んでいるのでは、と想像します。またお家でのシーサー君の様子、ご家族との会話? をお知らせいただけると嬉しいです。
愉しいものを見ると、愉しい心を感じます。
美しいものを見ると、美しい心がそこにある、と感じます。
あたたかいものを見ると、あたたかい心を感じます。
こうしたものを数値で計ることはできませんが、
美しい手の仕事が人々に受け入れられるのは、
そこにあるものを、語らずとして、感じることができるからでしょう。
心というものの在処に、空を迎え入れよう、と思います。
青空を感じるものを、伝えたいと願います。
澄み切り、潔いものは、強く誇らしい顔をしています。
そのことを、いつも、私は、器に学ぶのです。
さて、今週1月23日(土)から小野哲平さんの個展が始まります。
鎌倉に、美しい青の仕事、呉須の器を中心に、新作の器が多数届きます。
初日、小野哲平さんが在廊されます。
どうぞお出かけください。
「LIVE 器と料理 to eat is to live」展 へのお誘い
こんにちは。
新年早々、驚くようなニュースも飛び込んできます。
はじまりがあれば終わりがあり、転換期もございます。
でも何かの一歩が、新しく、素晴らしい何かを運んできてくれることは疑いようのないことですね。
私にとっては、昨年上梓した一冊が、確実に新しい何かへの一歩となり、素晴らしいご縁を結んでくれました。今日は、その、多くの芸術と庭園の美しい素晴らしい場所で行う展覧会へお誘いさせてください。
今週末より「LIVE 器と料理 to eat is to live」展が静岡県三島にある「クレマチスの丘」において始まります。会場はクレマチスの丘のエントランスを入ってすぐの日本料理のお店の一階 富士山茶屋のスペース。器と写真の展示のほか、料理教室やうつわ講座、本展を記念して特別に音楽家・大貫妙子さんとのトークイベントなどが行われます。
『LIVE 器と料理 to eat is to live』は昨年4月に刊行された書籍。企画・編集・プロデュースを務めました。写真の木村文吾さんもコメントされていますが、年を超して出版記念イベントを開催していだたけるなんて、なんて幸福な本だろうと思います。
2011年の震災後に、自らできることをしよう、と立ち上げ、多くの皆様の協力のもとに完成し、器と料理、そのどちらも主役にした「はじめての器と料理の本」として書店のご担当者も含めて評価を頂いた一冊。もともと刷りも少ない限定本でしたので、いまではなかなか手に入らない一冊になった感があります。
to eat is to live 食べることは生きること、副題となったこの言葉については、自ら米つくりを実践されている音楽家の大貫さんとゆっくり話を伺いたいと思っています。2月13日開催、ただいま予約を受付ています。
さて、1月16日のオープニングイベントには、吉田直嗣さん、吉村和美さんも揃って出席されるので、おふたりからは器の興味深い話もしていただこうと思います。撮影に使われた器ともに、三人の新作の器が展示販売されます。もちろん、書籍もこの機会に手にしていただけます。
初日午後17時から行われるオープニングイベントに皆様をお誘いしたいと思うのは、わたしたちプロジェクトメンバーだけではなく、この本のプリンティングディレクターを務めてくださった熊倉桂三氏に御登壇いただき、お話をお伺いする貴重な機会だからです。
熊倉さんは故亀倉雄策氏、故田中一光氏、永井一正氏、勝井三雄氏、浅葉克己氏等グラフィックデザイナーや、故並河萬里氏、石元泰博氏、十文字美信氏、白鳥真太郎氏等フォトグラファーなど、多くのクリエイターとともに共同作業で作品を生み出してきた方です。写真、デザイン、印刷、本つくり、あらゆる表現の「美しい」ということについて興味のある皆さんに聴いていただきたいお話になると思います。私も、いまから、わくわくしております。
考えてみますと、静岡でのイベントは2006年の『やさしい野菜やさしい器』(ラトルズ刊)の出版記念の会を沼津でさせて頂いた以来なので、ずいぶん久しぶりです。ふだんお目にかかることの少ない静岡県周辺の皆様にこの機会にお会いできたら嬉しく思います。
電車の方も、トークイベント終了後には美術館から駅まで移動ができるそうです。ご予約・お問い合わせはクレマチスの丘 コミニケーションセンターまで。
当日のご参加ももちろん大丈夫です。
美術館や庭園、クレマチスの丘での時間を楽しまれてください。
ぜひ足を運ばれてください。
クレマチスの丘コミュニケーションセンター
TEL 055-989-8785（水曜定休）
クレマチスの丘についてはこちらをご覧ください。
http://www.clematis-no-oka.co.jp/about/index.html
LIVE 器と料理 to eat is to live展
期 間 2016年1月16日（土）―2016年2月29日（月)
定休日 水曜日（祝日の場合は翌日休）
会 場 クレマチスの丘 富士山茶屋（日本料理 tessen １階）
時 間 11:00-17:00
書籍『LIVE 器と料理 to eat is to live』
発行/青幻舎 発行年/ 2015年5月
器/亀田大介 吉田直嗣 吉村和美 料理/イチカワヨウスケ 写真/木村文吾
アートディレクター/中川優 コミュニケーションディレクター/三浦哲生
プロデュース&編集/祥見知生
